“纯洁的维斯塔处女是多么快乐！
遗忘了世人，也被世人遗忘，
美丽的心灵闪烁永恒阳光！
每次祈祷都被接受，每个愿望都可以放弃。”
——亚历山大·蒲柏
电影的名字来自英国18世纪诗人亚历山大·蒲柏（Alexander Pope）的诗《埃洛伊斯致亚伯拉德》（Eloisa to Abelard），这首诗来自法国12世纪的一个真实的爱情悲剧。
哲学大师皮埃尔·亚伯拉德（Pierre Abelard）爱上了小他22岁的学生埃洛伊斯（Heloise），由于怕影响自己的地位，亚伯拉德只是在乡下和埃洛伊斯结婚，并未公开这段婚姻。埃洛伊斯的叔叔闻讯大怒，雇用了两个人趁夜深人静把亚伯拉德阉割了。身心受到重创的亚伯拉德出家当了僧侣，埃洛伊斯也进了修道院。在之后长达十年的时间里，两人没有一点联系。在第十一个年头的某一天里，亚伯拉德得知朋友生活遭遇不顺，于是，他就把自己的经历写下来安慰他，其中回忆了与埃洛伊斯在一起的美好时光，共同讨论哲学、诗歌，永不烦腻的亲吻、拥抱，甜蜜的争吵，去发掘爱情的未知。当埃洛伊斯看到这封信的抄本后，心潮澎湃，因为就算光阴飞逝，她对亚伯拉德的爱情从未消失一丝一毫。他们之间一共写了七封信，讨论爱情、婚姻还有哲学。虽然之后他们再未谋面或是有交集，但是他们的故事感动了无数人，包括亚历山大·蒲柏，写出了这首充满质询和忧伤的诗歌。
电影跟诗歌看似并无干系，实则有着千丝万缕的联系，而且每对恋人都能从中找到自己的影子。像上述的故事一样，相爱的时候纵然美好，但是总有些现实的阴霾遮住了恋人的眼睛，于是他们争吵、疏离直到最终分开。但是当记忆回溯，却都是难以忘怀的美好碎片，在某个时刻将人击垮。
“美丽心灵的永恒阳光”讲的是一个关于记忆删除的故事。不同于以往的“忘情水”、“孟婆汤”，导演用一种戏谑怪诞但又极其迷人的手法描绘一个拼图般的世界，那些拼图都是每个人丢弃的关于恋人的画面，他用独特的方式重新将他们组合，加上时而飞奔时而低沉的节奏，最后让主角和观众去找那最后一块拼图，连接起整个电影，击中心灵。
电影从乔伊突发奇想的早晨开始，他厌倦了每天按时上班，做同一班列车。今天他想要爱上一个陌生的女人，这根本就不像他。
在此之前，乔伊和女友克莱梅特删除了彼此的记忆，想以此解决相处时带来的痛苦回忆。删除记忆的医院里坐着人都面容憔悴、神情悲伤，怀抱着关于记忆的物品。情人节的礼物、共同购买的商品、一起画的图画……每个记忆都从这里累积，也从这里被抹去。可是他们没有想到，一段感情带来了多大的痛苦也必定带来过多大的快乐。乔伊在删除记忆的时候，才发现原来生活中已经全是克莱梅特的影子。除了那些不欢而散的交谈，让人无法忍受的缺点，竟然还有那么多美好的回忆——图书馆的对话、吃饭时的打闹、拥抱时的温暖……
第一次见她，是在沙滩上的那次聚会，她一身醒目的橙黄。天啊，他在心中暗想，有谁会这样打扮？她跑过来，笑说感谢上帝她不是唯一一个不善交际的人，然后不经他同意抓起他盘子里的鸡腿就吃，那一刻空气中充满了奇妙的亲密。就这样，她像一阵旋风似的刮进他循规蹈矩的生活。她总是让他有着坐过山车般的刺激，像个小魔女般玩弄着自己的诡计，为着每次都能把他耍的团团转而开心不已。后来，这些让他宠爱的原因都变成了让他难以忍受的缺点。争吵、醉酒、赌气、伤人的话语。一切都发生的自然而然又无法挽回。其实，她只是需要有个人真正理解她，给她关怀，不只是把她当作人生的附属品，她是那么的没有安全感。
凯特·温斯莱特的表演得很用心也很耀眼，绝对让人挑不出毛病。克莱梅特是美丽的，美丽的东西其实都是脆弱的，需要用心去体会去关爱。她有着强烈的自卑感，渴求着被人真正的发现她的美丽，而不只是被她的容貌迷住。
金·凯瑞再次证明了自己收放自如的演技，乔伊的内敛和羞涩还有一些踌躇，被他诠释得很是生动，用实际行动证明了导演选择他而不是尼古拉斯·凯奇是对的。他那有些神经质的小动作让人感到他强烈的不安与不知所措，这回他扭曲的面容不再是嘻哈搞怪，而是深深的伤痛。
当乔伊在回忆中第一次看到了他们之间的美好时，他可怜兮兮的对着那些删除他记忆的人说，能不能让我保留就这一点点呢？
可惜没人听得到他。
周围的世界在崩溃，明天早上他就会完全忘记克莱梅特。他开始带着记忆中的女友逃亡，逃亡到他小时候——那些让他羞耻的时光，那些每个男孩长大时候都要面临的问题。
这是我最喜欢的一段，也是两人的表演最出彩的一段。
童年的厨房。
乔伊钻到桌子底下。对于小孩子来说他们总是孤独的，没有人会理睬他们的意见。桌子底下才是最安全的地方，可以避开整个世界，翘起双脚晃来晃去，看着妈妈的一双脚走来走去而不被发现。金·凯瑞的表演充满了矛盾却又那么合情理。他演小孩子时仿佛真的回到了那个时代，稚气未脱，可是身上却有种难以抹去的悲伤与恐惧，那应该是经历了成长磨砺的人才会有的感情。而当他以成人身份表现出孩子气的时候，却又真的让人觉得他总有一种感情是停留在了童年——那种不被认同感。那个穿着袍子用锤头砸小鸟的镜头，让我想到了有关于“杀死一只知更鸟”的歌谣。知更鸟是无害的鸟类，他们却杀死了它。孩子们总以那种残酷的游戏来证明自己的勇敢，那是一种天性中的残忍，让人不禁背脊阵阵发冷。
场景不停地切换，从一个回忆走向另一个，周围的景物从寒冬走向盛夏再走向另一个隆冬。没有任何慌乱的感觉。他们渐渐发现，相处了这么久，原来根本就不了解对方，他们只是描绘了自己心中理想的形象，并没真的走进对方的内心。在他们相识的那个海滩，乔伊终于和克莱梅特说了再见，他明白了一次又一次抱紧她并不能挽回什么，下次一定要住进她的心里才行。
那栋别墅开始坍塌，他的女孩就这样消失在了他的记忆中。就像电视被关上了一样。
黑色的屏幕。似乎什么都没有发生过。
在消除乔伊记忆的同时，还有另一段感情在同时发生。记忆删除医院的护士玛莉爱上了年长她很多且有家室的医生霍华德，蒲柏的诗句也是出自她的口中，她念时，像在唱一首歌谣。她每次鼓起勇气向他告白，都会发现他们早已相爱过很多次，每一次她删除了记忆还是会像向日葵望向太阳一般爱上他。
是的。在那些纯洁的人心中有一种永恒的光芒，不会同记忆的泯灭一起消失——那是爱的光芒。所以，就算是忘记了那个人的一切又能怎样？遇见他的时候，还是会再次爱上他，为同一个人的同一个微笑心动不已。因为，他们抹去的是记忆，不是她的心。那一刻，她就站在他的面前，却不知道彼此深深相爱过。
那该是怎样一种悲哀啊。
影片的最后，又回到了开始。乔伊无缘无故的翘了班，想要爱上一个陌生的女人，这样疯狂的举动根本不像他。其实，如果曾经有个人来过你的世界，那么总会有某些东西渗入到你的身体，成为你生命中不可磨灭的一部分。那是两个相爱的人互相影响融合的结果。经过这么多，每个人都会学到一些事情，如果一味地逃避那些事情所带来的痛苦，那么那些痛苦将永无止境的缠住你，就像一个没有尽头的恶梦。
每个人心中都会有一道很深的伤痕。没有关系，那会教你怎样更好的去爱。
电影的扫把^^
本片的编剧查理·考夫曼是好莱坞不多的优秀原创作者之一，曾经编写过“成为约翰·马尔科维奇”和“改编剧本”，对这种时空交错的故事可以说是驾轻就熟。“改编剧本”是一次多条故事不断交叉的尝试，虽然有尼古拉斯·凯奇的精湛表现，却难以掩盖整个故事的空洞，如果没有那些安排巧妙的场景交错就只剩下了一个空壳了。而这一次的“美丽心灵的永恒阳光”则饱满的阐述了作者对男女感情的看法，感伤却又充满着幽默。那些奇妙的梦境，像是女巫的魔法扫把，带观众游荡了整个异想世界。当然了，来自法国的导演米歇尔·甘德瑞也绝对功不可没。和汤姆·提克威的“罗拉快跑”相似，他们的作品都有着浓烈的音乐录影带风格，碎片的拼接，恰到好处的节奏，但是米歇尔和提克威不同，他喜欢把一个故事敲碎，看似无意的把它们重新组合，但是看起来却毫不费力，导演紧紧抓住了观众的感情走向。现在有很多拍音乐录影带出身的导演都跻身大银幕了，但是很多人不会利用所学反而被之所累。
电影每个演员表现都很出色。让我惊讶的是看到了扮演医生的马克，不管是在“四月的碎片”、“XX/XY”还是“无我生活”中他总是有一种独特的羞涩气质，永远停留在自己的世界，永远会犯错误，永远长不大。也许这是作为一个偶像的特质，但是他在好莱坞要想打出一片天地还是应该有些突破。
最后，再温习一遍那句话吧。在这个被遗忘的世界，在那些纯洁人的心中总有永恒的阳光在照耀。
转自Mtime 九尾黑猫
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